« Poivron N°30 », Edward Weston, gélatino-bromure d’argent, 1930

Weston appréciait le réalisme de la photographie : un réalisme interprété, chargé d’esthétisme et non pas le réalisme social de ses collègues mexicains. Sa position d’avant-garde était américaine, elle s’appuyait sur la forme signifiante du document direct. Dans la photographie d’avant-garde aux Etats-Unis, la réduction et la mise à nu des formes ne s’opéraient pas de la même manière que pour les formes des images de Matisse, de Picasso, de Boccioni ou de Duchamp par exemple. Pour la photographie moderniste, réduction signifiait simplicité, gros plans et fragment, c’est-à-dire description attentive d’un objet ou d’une personne. Cela ne pouvait pas être obtenu en passant directement de la peinture d’avant-garde à la photographie, mais en partant de documents quotidiens revus et repensés.
L’extrême simplicité des formes, le cadrage large mais qui toutefois détache l’objet de son contexte au point de paraître suspendu, tout cela est déjà perceptible dans le travail de Weston à partir de 1925. Son œuvre contient les plus belles natures mortes et quelques-uns des plus beaux nus de l’histoire, mais sa photographie emblématique est certainement son Poivron réalisé en 1930 où il est parvenu à allier une lumière parfaite et une forme parfaite qui dégagent une sensualité d’une force incomparable.